Théâtrexxxx Bouvard et Pécuchet à la MC 93 - Bobigny

"Je comprends, dit Bouvard, le Beau est le Beau, et le sublime le très Beau." Comment les distinguer ?
"Au moyen du tact, répondit Pécuchet.
- Et le tact, d'où vient-il ?
- Du goût !
- Qu'est-ce que le goût ?"
On le définit, un discernement spécial, un jugement rapide, l'avantage de distinguer certains rapports.
"Enfin, le goût, c'est le goût, et tout cela ne dit pas la manière d'en avoir."
Il faut observer les bienséances, mais les bienséances varient, et si parfaite que soit une opeuvre, elle ne sera pas toujours irréprochable. Il y a pourtant un Beau indestructible, et dont nous ignorons les lois, car sa genèse est mystérieuse.
Puisqu'une idée ne peut se traduire par toutes les formes, nous devons reconnaître des limites entre les arts, et, dans chacun des arts, plusieurs genres ; mais des combinaisons surgissent où le style de l'un entrera dans l'autre, sous peine de dévier du but, de ne pas être vrai.
L'application trop exacte du Vrai nuit à la Beauté, et la préoccupation de la Beauté empêche le Vrai ; cependant sans idéal pas de Vrai ; c'est pourquoi les types sont une réalité plus continue que les portraits. L'art d'ailleurs ne traite que la vraisemblance, mais la vraisemblance dépend de qui l'observe, est une chose relative, passagère.
Ils se perdaient ainsi dans les raisonnements. Bouvard, de moins en moins, croyait à l'esthétique.
"Si elle n'est pas une blague, sa rigueur se démontrera par des exemples. Or, écoute !"
Et il lut une note qui lui avait demandé bien des recherches.
"Bouhours accuse Tacite de n'avoir pas la simplicité que réclame l'Histoire.
"M. Droz, un professeur, blâme Shakespeare pour son mélange du sérieux et du bouffon, Nisard, autre professeur, trouve qu'André Chénier est, comme poète, au-dessous du XVIIe siècle. Blair, Anglais, déplore dans Virgile le tableau des Harpies. Marmontel gémit sur les licences d'Homère. Lamotte n'admet point l'immortalité de ses héros. vida s'indigne de ses comparaisons. Enfin, tous les faiseurs de rhétoriques, de poétiques et d'esthétiques me paraissent des imbéciles !
- Tu exagères !" dit Pécuchet.
Des doutes l'agitaient, car si les esprits médiocres (comme l'observe Longin) sont incapables de fautes, les fautes appartiennent aux maîtres, et on devra les admirer ? C'est trop fort ! Cependant les maîtres sont les maîtres ! Il aurait voulu faire s'accorder les doctrines avec les oeuvres, les critiques et les poètes, saisir l'essence du Beau ; et ces questions le travaillèrent tellement que sa bile en fut remuée. Il y gagna une jaunisse.

Nous allons retrouver le monde du temps de Shakespeare, un monde merveilleux et dramatique, qui montrera toute la puissance de l'homme, mais aussi toute la misère. C'est pourquoi tous les grands thèmes de la Renaissance vont renaître dans la pièce, qu'il s'agisse de l'utopie philosohique ou encore des problèmes que posent les limites de la connaissance. La confrontation avec la nature sera également un des thèmes principaux, Shakespeare peignant miraculeusement la diversité de la nature humaine, qui dévoilera ainsi tous ses aspects. La nature humaine primitive, la nature humaine civilisée, risquant de devenir la nature humaine pervertie.

Enfin, La Tempête que beaucoup interprètent comme l'adieu de Shakespeare au théâtre, est aussi une sorte de florilège de tous les genres et de tous les styles théâtraux de l'époque comme la tragédie, la comédie, mais également le masque, le divertissement, sans compter bien sûr la fééerie, le merveilleux. Créée en 1981 par Declan Donnellan, et Nick Ormerod, Cheek by Jowl présente des spectacles sur cinq continents, en anglais, en français et en russe. la compagnie a joué dans plus de 200 villes et plus de 40 pays. Cheek by Jowl est actuellement en résidence au Barbican Centre de Londres, et partenaire privilégié des Gémeaux.

Declan Donnellan / Gémeaux - Scène Nationale

Accompagné d'Elena, sa seconde et jeune épouse, le professeur Serebriakov, à court d'argent, veut se retirer à la campagne où sa fille Sonia et l'oncle Vania exploitent le domaine familial. Oncle Vania et le docteur Astrov sont subjugués par Elena. Le drame, jusqu'alors latent, éclate lorsque le professeur propose de vendre la propriété.
Écrite en 1897, cette pièce cruelle dépeint une société en pleine décadence. C'est aussi une douloureuse méditation sur l'ennui, la laideur, la vieillesse, l'incompétence...
Lev Dodine, fidèle à l'auteur, a axé sa mise en scène sur la passion de la vie. Tôt ou tard, tout homme se met à penser à sa vie passée comme à un trésor dont il n'a pas su profiter. Plus on donnera d'importance à ce passé, plus on aura le sentiment qu'on a raté sa vie. On aura beau se révolter, on finira par se soumettre. Les personnages de Tchekhov, et Oncle Vania le premier, finissent ainsi par se résigner. Car la mort est toujours victorieuse et la beauté ne sauve pas le monde.

lire notre article : décembre 2009