L’auteur

Jehan-Rictus – pseudonyme de Gabriel Randon – issu de la Commune de Paris, vécu à quatorze ans la bohême de Montmartre : la misère et le vagabondage. Marqué par le souvenir des Communeux, de leur courage et de leur désespoir, Gabriel Randon, à l’image d’un pauvre loqueteux, dans un Paris en reconstruction, mendie, faisant l’expérience de ce qu’il couchera plus tard sur le papier.
Le réalisme s’est imposé dans la littérature avec Zola qui peint la vie des petites gens à travers la fresque des Rougon-Macquart. Courbet s’est donné une mission similaire, dans ses peintures, de décrire par le détail, l’existence de ceux qui triment pour ramener à peine de quoi subsister.
François Villon a écrit un jour Je ris en pleurs. Rictus, c’est le rire de la douleur, la grimace d’un homme qui souffre, une amertume qui a l’air de rire, un rire crispé. Et « Jehan » fut pour Gabriel Randon un hommage à la poésie du Moyen Age, à Villon justement, dont le style s’inspire ; ainsi est né Jehan-Rictus. Il devient auteur, acteur, s’enregistre lui-même dans les années 1920, jusqu’à à la fin de sa vie. Entre le cabaret du Chat Noir et celui des Quat’z’arts, il lit, déclame, raconte, et s’extrait de la misère.

Les Soliloques du pauvre : la force d’un texte

 « Faire enfin dire quelque chose à quelqu’un qui serait le Pauvre, ce bon Pauvre dont tout le monde parle et qui se tait toujours. Voilà ce que j’ai tenté. » écrit son auteur, en exergue du recueil Les Soliloques du pauvre.
Pourquoi dire autant, si ce n’est pour se faire entendre ? Pourquoi dire autant si ce n’est pour dénoncer l’indifférence de ceux/celles qui ne veulent pas entendre ? Pourquoi dire/écrire autant, si ce n’est pour attribuer à l’écriture la vertu du témoignage qui vaut bien, ici, l’affirmation d’une reconnaissance de soi. Montrer aussi que toute vie vaut la peine d’être vécu parce qu’on le vaut bien… Mais que vaut-on en vérité ?

Aujourd’hui encore, en 2009 – bientôt 2011, déjà 140 ans depuis la Commune –,  ses rimes, son respect, son humour, sa rage, sa lucidité, font écho. Un « phrasé expressif » caractérise son écriture, l’argot est emprunt de lyrisme. Son écriture est la pierre d’achoppement – son alambic – qui résilie sa condition, tel l’alchimiste transformant le plomb en or.
En substance, il témoigne qu’une société qui ne sait ni regarder, ni écouter et comprendre ses laissés-pour-compte, est une société inapte.

Le Théâtre de l’Hyménée : vers un théâtre d’actualité

Le Théâtre de l'Hyménée met en scène ces paroles vivantes, d’une actualité plus que jamais incontournable.

Un montage à partir du recueil Les Soliloques du pauvre, convoqué par un seul comédien, sera mis en valeur par un éclairage approprié et une bande sonore originale.
Mettre en scène un « gueux », sa réalité dure et froide, son imaginaire et ses fantasmes, sa vision du monde et de la société c’est se confronter à un véritable personnage mythique. Eternel, il prend les traits de l’époque qui le génère, suivant l’endroit qui le reçoit : partout et de tout temps, une espèce de spectre venant hanter notre confort. La parole de Jehan-Rictus touche et parle.

Nous travaillons à un spectacle accessible dès le collège, avec l’ambition de susciter des images fortes autant à travers le texte lui-même que par le biais des apports techniques et scéniques.

Antoine Chapelot & Michaël Therrat