Accueil mars 2009

DANSEUR à LA FRANCAISE

La notion de risque indispensable à la création est peu compatible avec les logiques économiques actuelles.
Quant à la diffusion, elle s'opère dans les mailles d'un réseau select dirigé par une élite.
C'est l'histoire de ceux et celles qui rêvent de devenir danseur-euse, chorégraphe en France et à Toulouse.
Ils seront confrontés à cette multitude de responsabilités et de personnalités référents de ce métier…

Conception, chorégraphie, texte : Véronique Abat
Interprète danseur : Bertrand Giampietri
Interprète et musique sur scène : Anaïs Andret-Cartini
La voix : Virginie Rueff
Interprètes vidéo : Véronique Abat et Michaël Therrat
Montage : Gilles Pedoussaut
Lumières : Didier Glibert

"Le Prince de Hombourg a un charme évident, et poignant tant ce genre de texte est rare. Quelque chose qui a à voir avec la splendeur de la narration : d’abord sa parfaite maîtrise et cohérence et puis sa capacité, comme tous les chefs-d’œuvre, à proposer ce qui la déjoue, le saut vers le sublime qui nous rend émerveillés. Cette narration, ce fil tendu du théâtre, avec sa résolution, est ici à ce point achevée qu’on dirait la pièce sans auteur, écrite par tous, « écrite par des anges » disait Grüber. Cette chose qu’on reconnaît aussitôt comme « un grand texte ». Je sais que ma tâche va être de l’élucider encore une fois, de travailler à le rapprocher de nous par une trajectoire tendue, qui procède donc de sa mise en crise. Mais j’aimerais aussi simplement pouvoir l’exaucer. J’espère qu’il y aura cela dans notre geste, comme cette joie qu’il y avait dans notre Œdipe : que la gratitude que nous éprouvons pour ce texte soit le moteur sensible, la véritable respiration commune du plateau et de la salle. (...)
Historiquement, depuis la deuxième guerre mondiale, Le Prince de Hombourg a le plus souvent été lu comme une pièce établissant la critique d’une Loi rigide ou inhumaine, mortifère en tout cas, et du rapport d’obéissance, voire d’intériorisation, qu’elle induit. (...)
Je crois qu’il n’est pas innocent que la pièce n’ait pas été montée ou quasiment pas, ces dernières années. La mise en crise de la Loi n’était plus sans doute une question brûlante ni « époquale ». La société née de 68 et surtout, qu’on me pardonne cette collusion, le monde libéral a plutôt imposé dans les mœurs et les représentations symboliques un rapport détendu voire subversif à la Loi. Disons à tout le moins que nous pensons que l’aspect vivable de nos systèmes réside en partie dans leur rapport de compromis réalistes, inspirés par le bon sens et par un souci d’humanité, vis à vis de la Loi. (...)" Marie-José Malis

Le vendredi 27 mars
le groupe adultes (de Revel) se déplace en nombre
au Théâtre Garonne de Toulouse
afin d'assister à la représentation de La Rumeur

Au milieu des années 60, un homme retourne dans son village natal des Flandres. Après une absence de trois ans, René Catrijsse, déserteur d’une guerre coloniale, fait sa réapparition à Alegem. C’est le début d’une série d’étranges incidents aux conséquences fatales pour quasiment toute personne de son entourage. La peste envahit Alegem : une maladie mystérieuse sème la mort et la perdition. Les rumeurs se propagent encore plus rapidement que cette dernière. Désormais, il est impossible de distinguer la vérité du mensonge, les faits de la fiction, et les conversations de café des bulletins d’informations. Lentement, la communauté villageoise se décompose en un ensemble incongru d’individus déréglés, de crimes secrets et de désirs désespérés.
C’est d’une façon magistrale, mélangeant dérision et commisération, qu’Hugo Claus ébauche une image à la fois comique et effarante du bas-ventre de la Flandre, avec ses traumatismes refoulés et ses convoitises inexprimées. Il se sert de l’intrigue policière pour brosser un portrait impitoyable de son pays, à travers une galerie de personnages aussi perturbés que bouleversants, se retournant douloureusement sur le passé colonialiste de la Belgique. Olympique Dramatique et Guy Cassiers transforment le village d’Alegem en un véritable Twin Peaks flamand.

Directeur du plus grand théâtre des Flandres, à Anvers, le metteur en scène Guy Cassiers est un créateur d’images innovant, un passionné de littérature, qui utilise les nouveaux médias pour sublimer les émotions. Ses spectacles, servis par des distributions hors-pair, donnent chair et corps à des oeuvres fortes : il a ainsi adapté, entre autres, Marguerite Duras, Salman Rushdie, ou Marcel Proust. Il a présenté en France l’an dernier Le Triptyque du pouvoir : Mefisto for ever, Wolfskers, Atropa (Festival d’Avignon, Festival d’Automne). La Rumeur initie une collaboration avec l’Olympique Dramatique, un collectif de jeunes acteurs-créateurs qui enchaîne les productions insolentes.
"Le théâtre place le passé dans une nouvelle perspective. Le théâtre nuance l’Histoire que relatent les instances officielles. En posant un regard différent sur le passé, j’espère ouvrir de nouveaux horizons pour l’avenir." Guy Cassiers. Né à Anvers (1960), il étudie en premier lieu les arts graphiques à l’Académie des Beaux-Arts d’Anvers, puis se tourne vers le théâtre. Il monte ses premiers spectacles dans les années 80 dont Kaspar de Peter Handke. Entre 1988 et 1992, il est directeur artistique d’un théâtre jeune public à Gand (plus tard Victoria, puis Campo), où il travaille avec des enfants et des adolescents. Devenu indépendant en 1992, il travaille au Kaaitheater à Bruxelles, au Toneelschuur à Haarlem et remporte plusieurs prix avec Angels in America de Tony Kushner (1996) mis en scène pour le ro theater de Rotterdam dont il devient le directeur artistique de 1998 à 2006. Il y développe un langage théâtral multimédia qui lie intimement le jeu des acteurs avec les images vidéo, les paroles enregistrées et la musique live ; une recherche qui aboutit avec un important cycle de quatre pièces consacrées à Marcel Proust, une méditation réussie sur la mémoire (2002-2004). Cassiers conjugue sa fascination pour la technologie à sa passion pour la littérature ; il met en scène plusieurs romans, Hiroshima mon amour de Marguerite Duras, Anna Karénine de Tolstoï et Rouge Décanté de Brouwers qui lui apporte la reconnaissance internationale. En 2006, il monte Onéguine de Pouchkine au Toneelhuis d’Anvers dont il devient le directeur artistique. Il transforme le fonctionnement classique du plus grand théâtre flamand en invitant une nouvelle génération d’artistes, metteurs en scène, vidéastes ou chorégraphes, à le rejoindre.

Olympique Dramatique a été fondé en 1999 par Tom Dewispelaere, Stijn Van Opstal, Ben Segers et Geert Van Rampelberg. Après des études d’art dramatique, les quatre acteurs décident de monter ensemble une production par an et réalisent Neen, serieus, une adaptation de Hamlet. La troupe se fait connaître en 2002 avec un spectacle burlesque, De Krippel. En 2004, elle démarre une collaboration avec la Toneelhuis où sera notamment créée la suite très attendue de De Krippel, The Lieutenant of Inishmore (2006). Olympique Dramatique participe également au projet proposé par Cassiers à tous les artistes gravitant autour du Toneellhuis, un périple théâtral d’après le livre de Julian Barnes, Une histoire du monde en 10 chapitres et demi. La Rumeur marque la première collaboration avec Guy Cassiers de ce collectif de comédiens qui travaillent habituellement sans metteur en scène et réalisent des adaptations audacieuses et insolentes de grands textes. En 2008-2009, Olympique Dramatique réunira les quatre fondateurs dans Kunstminnende Heeren avant de s’aventurer dans le registre de la comédie musicale avec le compositeur Dominique Pauwels.

La réponse est simple: 68, c'est l'intrusion du Devenir. On a voulu y voir parfois le règne de l'Imaginaire... Ce n'est absolument pas imaginaire. C'est une bouffée de réel à l'état pur. C'est le réel. C'est, tout d'un coup, le réel qui arrive. Alors les gens ne comprennent pas. Ils ne reconnaissent pas. Ils se disent : "Qu'est-ce que c'est que ça ?". Les gens réels, enfin ! Les gens dans leur réalité ! Ca a été prodigieux ! Et qu'est-ce que c'était, les gens dans leur réalité ? Et bien: c'est le devenir... Alors, il pouvait y avoir de mauvais devenirs, tout ça... Que les historiens n'aient pas bien compris, c'est forcé ! Je crois tellement à la différence entre l'Histoire et le Devenir ! C'était un devenir révolutionnaire sans avenir de révolution. Alors, on peut toujours s'en moquer, une fois que c'est passé. C'était des phénomènes de pur devenir qui ont pris les gens. Même des devenirs animaux, même des devenirs enfants, même des devenirs femmes des hommes, des devenirs hommes de femmes, tout ça... C'est ce domaine si particulier autour duquel on tourne depuis le début de nos questions: qu'est-ce que c'est au juste qu'un devenir ? En tous cas, c'est l'intrusion du devenir, 68.

Gilles Deleuze

Le mois prochain Fi Théâtre est partenaire
de l'Association Cuerpo
pour des stages de danse à Revel

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